12月6日至23日，“溢彩流芳 荆成义花鸟画展”在荣宝斋沈阳分店举行，此次画展汇聚了著名画家荆成义近年来创作的花鸟题材作品近百幅。

　　荆成义自幼学习花鸟画，入鲁美后又先后师从刘东瀛、白素兰、许勇、李连仲、晏阳等教授名家，也在“不与人同”中逐渐形成了自己的独特艺术风格。

　　让老百姓也能看得懂国画

　　展出现场陈列的近百幅画作中，多是动静结合，动植物相依相生。《中国美术》主编徐恩存评论说，在荆成义的作品中看见的不是现实生活本身，而是经过画家主观处理与表现的艺术，这种表达当中深含着画家对悠久文化的理解与认知，对自然的理解与认知，对生命的理解与认知，并最终凝聚为形式与语言，形成自己的观察方式与表现方式，这才是最重要的。荆成义的花鸟画的意义正在于此。

　　荆成义认为自己的创作理念就是要百姓能够看得懂，在继承传统的基础上“接地气”。“我画一幅喜上眉梢，一只喜鹊落在梅花上，人们肯定知道你是希望家中天天有喜事。我画个柿子，有只喜鹊从天上飞来，就是喜从天降，这是中国人喜欢的美好寓意和美好的象征，在我看来，绘画就是接地气一些，齐白石说过:说话要说人们听得懂的话，画画要画人们看得懂的画。让老百姓都能看懂都能欣赏。”

画展资料图片。

　　“你说齐白石画的东西老百姓能不能懂？他是人民艺术家，牵牛花、虾、蜻蜓都能入他的画，他就是接地气。”荆成义能够理解很多艺术家的创作思想，但他自己并不想如此。“先创作大家都能看得懂的画，然后在绘画水准、画面构图布局和表现力上亮出自己的功夫。”

　　荆成义笔下的的石榴树、红叶、柿子、荷花、兰、鸡鸭鹅鸟等，均可见出其用笔的法度与自由；用墨看似任意挥洒，实则一切都在有意无意之间，也正是如此，墨色在笔法的变化演绎之中成就了方寸世界，即使寥寥数笔，却意趣盎然，意味隽永。

　　画家不要太自恋

　　在荆成义看来，很多画家的水准不错，但崖岸自高，自以为笔墨比较深厚，画得比较超脱，只是极少数人才能欣赏，但结局是画作只能放在仓库，没有舞台。

　　“就如很多导演追求内心感受拍摄艺术片，最后只有几十个观众，拷贝也在仓库里卖不出去。大家为什么喜欢齐白石、郑板桥？因为他们的内心特别强大，能够画出很多人的心声，既有深厚的功力又有表达的途径。”

　　荆成义的创作思想并非一贯而终，也是最近十年的创作经历让他逐步转变。也正是如此，他从日常生活和寻常景色中发现了诗意，并转换为特定的笔墨形式与语言，使作品一扫陈旧感，代之以耳目一新与赏心悦目的现实感。

　　荆成义的花鸟画在依旧是以水墨的材质，但他不再照搬古典花鸟画的套路，以“造境”的手法去扩大花鸟画的内涵和广度，在“造境”中用墨与色使花鸟画的内涵和外延都得到拓展和扩大。（来源：辽沈晚报 编辑：崔陶然）